Kein Ort ist zu erkennen, und das Licht kommt aus keiner anderen Richtung als aus der frontalen Perspektive wo sich der Betrachter befindet. Die Farben der Hintergründe erinnern an die Farben von Paint, Microsoft Office. Die Ortlosigkeit kann man an dem Mangel von Schatten erkennen. Man ist konfrontiert mit bloßen Augenblicken von beunruhigender Stimmung. Es sind keine Loops und keine Screen Tests. Anders als bei Warhol, der fast nur Celebrities porträtierte, sind die Figuren hier keine Verkörperung des populären Bewusstseins, sondern Figuren ganz eigenartigen Verhaltens.

Die Selbstinszenierung ist in der YouTube Ära kein besonderes Ereignis, davor stellt sich aber Gabi Blum kritisch, und nicht nachgiebig. Vor allem wegen Hyperbeln wie video games von Lana del Rey. Besonders auffällig in Del Reys Video ist, dass wir ihr beim sich-selbst betrachten zuschauen. Sie schaut sich durch die Webcam zu, wie sie die Gesten konsumorientierter Erotik imitiert. Sie ist überzeugend, das muss gesagt werden, denn sie stellt sich als die Ware selbst, als die Verkörperung des  kapitalistischen Systems dar.

Die acht anonymen, bewegten Porträts von Gabi Blum sollen die Gegenpole zu diesem Auto-voyeurismus sein. Look aus dem Album Sexuality von Sébastien Tellier könnte die Bilder begleiten: wie ein postfeministisches Gefühl. Die acht Frauen sind alle referenzschwanger – man denke an Edie Sedgwick, porträtiert von Andy Warhol, oder die Jungfrauen von Rineke Dijkstra, Hysteria von Sam Taylor-Wood – in all diesen Beispielen wird die Atmosphäre im Bild durch die Technik verändert. Die Digitalität der Porträts von Gabi Blum schaffen eine Atmosphäre, die uns familiär ist, die uns an alle Facebook-ähnlichen Portale erinnert.

Die Blicke, mit der wir in dieser Ausstellung konfrontiert werden, sind aber direkte, plakative Blicke, die deuten – irgendetwas ist durch die Unverfügbarkeit von Information im Bild verborgen. So entstehen vielfältige Möglichkeiten (Haben die Drogen genommen? Was erwarten sie von mir? Was soll ich tun?), für die Gabi Blum keine Verantwortung nimmt. Dabei könnte Jorge Luis Borges paraphrasiert werden: “Ein Bild unterscheidet sich von einem anderen weniger durch den Text, als durch die Art und Weise, wie es gelesen wird” (Zitiert bei Michel de Certeau in seinem Text “Die Lektüre: Eine verkannte Tätigkeit”). Das prinzipielle Element scheint die Evidenz zu sein, und damit berührt Blum den Nerv der empirischen Wahrnehmung. Die Evidenz soll das Fundament sein, auf dem jede gerechtfertigte Meinung gegründet wird, aber auch jeder automatischen Deduktion, die wir machen, wenn wir Bilder betrachten.

Maria Inés Plaza

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Molly Haslund ist eine genre-übergreifend arbeitende Künstlerin aus Kopenhagen, die in ihren Performances mit Hilfe ihrer Okulele und mittels der Biografien anderer Künstler ihre eigene persönliche Geschichte erzählt. Inspiriert vom Leben der dänischen Schriftstellerin Tove Ditlevsen entstanden die Performances “My Complete Female Mind” und “Clara’s Run”, die sie in München zusammen mit ihren vier Co-Performern zeigt. Im ersten Teil besingt Molly Haslund den Briefwechsel zwischen ihrer Großmutter und Tove Ditlevsen, im zweiten Teil vertont sie das poetische Nachsinnen Ditlevsens über ihren missglückten Selbstmordversuch, welches sie in den 70er Jahren in einer großen dänischen Tageszeitung veröffentlichte und für die glorifizierende Darstellung stark kritisiert wurde.

“Ich schaffe oftmals ein humorvoll, absurdes und surreales Universum in meinen Performances, Objekten und Installationen. Dadurch versuche ich, Freude und Konflikte die paradoxerweise gleichermaßen in alltäglichen Objekten und Situationen, sowie in kulturellen Ritualen und in der Popkulultur vorhanden sind, darzustellen. Durch konstruierte Herausforderungen und persönliche Statements ist es mein Ziel, eine neues poetisches Verständnis und visuelles Bild von freudvoller Melancholie zu schaffen. Man könnte meine Arbeit “Gutfühl-Performances” zu den Themen Tod, Enttäuschung oder Selbstmord nennen”. (Molly Haslund, 2011)

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